“Dime, ¿qué piensas hacer con tu única, salvaje y preciosa vida?” Mary Oliver. Virginia Rivas nos envuelve en un paisaje de belleza y sosiego, de dolor y de perdida, para atrapar nuestra mirada y llevarnos a un ejercicio de atención plena de aquello que nos rodea. «Cada vez que llego a casa -cada vez- / alguien allí me ama/ Hasta entonces/ me detengo en la acostumbrada y negra paz/ como un pino cualquiera». Mary Oliver. Nuestro mundo es la nueva exposición individual de Virginia Rivas en DDR Art Gallery, en la que parte del libro homónimo de Mary Oliver y Molly Malon para hacer una relectura de su entorno inmediato. La muestra rescata escenas vividas en un ejercicio de deconstrucción para universalizar su experiencia de lo cotidiano. Como si de una bitácora se tratara, extrapola conversaciones y momentos que vuelca sobre el lienzo a través de colores, formas y breves textos “objetivos” que, sin embargo, poseen la misma concepción abstracta que el resto de la obra. Del mismo modo que la poesía de Mary Oliver se caracteriza por lanzar un mensaje sobre la necesidad de vivir nuestra vida de una manera consciente y vitalista: “Dime, ¿qué piensas hacer con tu única, salvaje y preciosa vida?”, Virginia Rivas nos envuelve en un paisaje de belleza y sosiego, de dolor y de pérdida, que atrapa nuestra mirada y nos conduce a un ejercicio de atención plena de aquello que nos rodea. Los proyectos de Rivas permean entre lo conceptual y lo social abordando la acústica del paisaje, la psicología del color, los recuerdos, lo cotidiano, la mujer y una serie de temas que evidencian su interés por el nexo individuo-entorno, que materializa en propuestas site specific, como la que nos trae en esta ocasión al espacio de la calle Encomienda, de Madrid. Como ella misma expresa, su práctica artística es un acto de memoria, un gesto poético. Y Nuestro mundo lo confirma. De igual modo que también podemos observar su ímpetu en la búsqueda incansable dentro de la praxis pictórica, con elementos autónomos de significado que ya caracterizan su abstracción lírica de atmósferas envolventes. En su último proyecto presentado en el Museo Barjola, Los espacios en blanco, su comisario Adonay Bermúdez cita a “Charles Taylor y su defensa de la identidad personal como diálogo colectivo, ligado a las relaciones y valores que se comparten entre diferentes individuos dentro de una comunidad específica.” Y de nuevo, la artista se sitúa ahí, en esa memoria colectiva con la intención de construir un paisaje en el que cualquiera pueda sentirse representado.